Jueves 12th – Viernes 13th de septiembre 10:00 – 18:00 __ Taller / "Arquitetura subversiva". Facilitated by GA Estudio (Tomás García de la Huerta, Xaviera Gleixner) and POPTICUM Collective (Berlin). *Espacio para 15 personas, gratuito. Subscripciones vía email: hola@insurgencias.net
Viernes 13 de septiembre __ 8pm / Inauguración del “Screen Air Pavilion”. Presentado por Paz Ponce (Curadora) __ 8:15-8:30pm / Video-mapeo sobre arquitectura blanda “Me lo dijo el Río" (obra en proceso de Gabriel Vallecillo, Honduras) __ 8:30-9:00pm / Caminata-performance por el Ufer “Despierta humanidad”. Homenaje a la ambientalista Berta Cáceres (Honduras, 1971-2016).
Sábado 14 de septiembre __ 14-15pm/ Almuerzo comunitario (Inspirado en “El Museo del Hambre”, Argentina; relacionado con la investigación de Julia Mensch) * ¡Trae una comida sana / soberana / sostenible! __ 15-16pm / Proyección de la pieza agroteatral musical: “PAPAKUNA” (Yama Colectivo, Ecuador). Charla por Skype con YAMA (Ecuador) & investigadora Paola Ospina (Colombia). __ 16-18.30pm / Panel artístico “Ecologías de la protesta”. Moderado por Paz Guevara, con artistas invitados: Julia Mensch (Argentina), Michelle-Marie Letelier (Chile) y Gabriel Vallecillo (Honduras). Presentación de Paz Ponce (España). * ¡Tráete algo blando para sentarte!
Información
Agora & insurgencias.net) presentan durante la Berlin Art Week un programa público de dos días que facilita talleres, una obra de videomapping, una proyección de una obra teatral, un comida comunitaria y un panel de discusión para compartir proyectos de investigación sobre activismo ambiental dirigidos por artistas latinoamericanos en Berlín.
Con el deseo de abrir espacios de posibilidades, las prácticas destacadas en este evento son trabajos en proceso que investigan, resisten y formulan nuevas preguntas en torno a las lógicas extractivas hegemónicas de consumo y control. Dividido en 4 subtemas: extra (a) ctivismo / Narrativas alternativas / Operaciones artísticas / Ética, el panel de debate "Ecologías de la protesta" ofrece la oportunidad de dar visibilidad a una vasta pero frágil cartografía de preocupaciones sociales que a menudo permanecen en la periferia de nuestra atención, atravesadas por las consecuencias de un modelo económico neoliberal traído por la historia colonial.
La arquitectura de este encuentro es acogida por el "Screen Air Pavilion", una creación de GA estudio (Chile) en colaboración con Popticum Collective (Berlin)especialmente diseñado para albergar Agora Collective en Ufer_Studios. Nacida de las circunstancias precarias por las que atraviesa nuestra organización (dentro de un contexto de lucha de Berlín por espacios de producción para la escena artística independiente), los arquitectos respondieron a la contingencia de no tener espacio con un pabellón sostenido por el aire, presentando la arquitectura como una herramienta de resistencia, sensible a los problemas sociales y al servicio de las minorías.
El "Screen Air Pavilion" será construído durante un taller participativo de 2 días: "Arquitectura subversiva", facilitado por GA estudio, donde se compartirán referencias y herramientas para diseñar un proyecto itinerante de naturaleza social, capaz de romper la hegemonía en vías de un urbanismo de código abierto e instantáneo.
"En nuestras cosmovisiones somos seres surgidos de la tierra, el agua, el maíz. Somos los guardianes ancestrales de los ríos". -Berta Cáceres
El artista mostrará la obra que viene produciendo en la la Residencia ZK/U (entre marzo y noviembre de 2019) “Me lo dijo el Río", inspirada en la cosmovisión del pueblo indígena Lenca y en la activista social Berta Cáceresasesinada hace 3 años por defender el Río Gualcarque en Honduras: un río sagrado y centro simbólico de la vida comunitaria del pueblo Lenca - una cultura ancestral conectada con los Mayas que habita los territorios al noroeste del país. Esta obra en proceso será adaptada para video proyección y mapeo a una arquitectura blanda: el "Air Screen Pavilion",diseñado por GA ESUDIO & Popticum Collective.
"Cartografía de un experimento a cielo abierto" (investigación continua) por la artista JULIA MENSCH (ARGENTINA)
El auge continuo de la biotecnología agroindustrial comenzó en Argentina en 1996, cuando se lanzó comercialmente el primer cultivo genéticamente modificado (GM): la soja tolerante al glifosato Roundup Ready de Monsanto. Desde entonces, el modelo de monocultivo se aplica en Argentina como si los territorios fueran laboratorios abiertos. Se pulverizan más de 300 millones de agroquímicos por año, el área cultivada se expande constantemente, se promueven cosechas récord y se introducen nuevos rasgos y cultivos modificados genéticamente, sin tener en cuenta un principio de precaución. Se dice que el cáncer, las malformaciones, los daños en el ADN, las enfermedades crónicas y otros problemas de salud aumentan significativamente, especialmente en áreas cercanas a las plantaciones modificadas genéticamente. Pero a medida que se acumulan las consecuencias socioecológicas negativas y los problemas de salud inquietantes, las resistencias y alternativas a este modelo también están creciendo.
Este trabajo es una cartografía compuesta por retratos de personas, plantas y eventos transgénicos, y una crónica basada en mi investigación en curso (impresa como publicaciones de periódicos), y una serie de eventos (presentaciones de exhibición de diferentes etapas del proyecto durante las cuales hay público habla con algunas de las personas retratadas y compartió comidas agroecológicas). Los retratos son, por un lado, de personas que luchan contra este modelo extractivista y crean alternativas para él (abogados, activistas ambientales, agricultores, ecologistas, maestros, científicos, médicos, etc.) y, por otro lado, responsables de la implementación de este ecocidio silencioso, tanto del ámbito público como privado (políticos, directores generales, etc.)
Un proyecto en curso que explora la relación entre los hemisferios norte y sur, en lo que respecta a la acuicultura del salmón del Atlántico, la gestión del paisaje y la manipulación de los recursos marinos vivos. La investigación se desarrolla a partir de una invitación a participar en una exposición colectiva en Tromsø, Noruega (2016), expandiéndose en diferentes fases en Noruega entre 2017/18, donde trabajó junto con pescadores, científicos (Universidad de Bergen), filósofos (Universidad de Oslo ) y artistas locales.
El desarrollo del negocio de cultivo de salmón en Chile por parte de las principales empresas multinacionales lo convirtió en el segundo mayor productor acuícola de salmón del Atlántico después de Noruega. La relación entre estos dos territorios con respecto a sus correlaciones geográficas y los matices, ha revelado una serie de narrativas sobre la manipulación de los recursos vivos marítimos a nivel geológico y geopolítico, incluida una de las peores crisis sociales y ambientales, debido al vertido de 9,000 toneladas de salmón podrido al mar.
Sus intereses se basan principalmente en los cambios topográficos, históricos y sociales relacionados con la explotación de los recursos y su especulación. Estos se traducen a través de composiciones que exploran las propiedades energéticas de los compuestos minerales. En el marco de este proyecto, el objetivo de los intereses del artista es fomentar una discusión activa dentro de las comunidades locales, artísticas, filosóficas, científicas y nativas en los países de Europa nórdica, Canadá y Chile.
PAPAKUNA es una acción escénica en los límites de la comedia, la música, el ritual y la máscara, que aborda el tema de la crisis de la agricultura desde el punto de vista del chakra. Papakuna se cultiva en el escenario como un homenaje a nuestras papas nativas y a las personas que han guardado estos conocimientos durante siglos.
El mundo de la papa se investiga de manera multidimensional abordando la historia, los mitos, los ritos, el conocimiento formal y tradicional, las declaraciones artísticas, entre otros. De esta manera, se pueden abordar problemas rurales como la pérdida de semillas nativas, la fragmentación de los tejidos comunitarios y la tendencia a la homogeneización de los sistemas de producción agrícola.
El material escénico surge de un proceso de investigación multidisciplinario: bibliográfico, musical, escénico y experiencial. Se realizaron varias entrevistas con actores clave del mundo de la papa: agricultores, teóricos y técnicos. Además, se visitaron varias comunidades de la provincia de Chimborazo en las que participaron en las festividades del carnaval, rituales y días de trabajo campesino.
Taller participativo: "Arquitectura subversiva"por GA Estudio (Tomás García de la Huerta, Xaviera Gleixner) y POPTICUM Collective (Berlin) * Inscripciones por email a: hola@insurgencias.net. Gratuito y abierto a todo el mundo que se comprometa con los horarios del taller Jueves 12 de septiembre de 10-18h Viernes 13 de septiembre de 15-18h
La construcción del "Air Screen Pavilion" (diseñado por los arquitectos de GA estudio en colaboración con Popticum Collective) se expande en un espacio pedagógico compartido a través de un taller de dos días sobre "Arquitectura subversiva". Basado en la experiencia de Tomás García de la Huerta y Xaviera Gleixner en el campo de la arquitectura efímera (The Helium Pavilion – Free Schools; Walk&Talk Pavilion, Portugal 2019), el tiene como objetivo compartir herramientas con los participantes sobre proyectos itinerantes cuya arquitectura plantea una sostenibilidad social, cultural y ambiental. A través de las cualidades estructurales del Pabellón, como la movilidad y la ligereza extrema, este tipo de arquitectura es capaz, por ejemplo, de aliviar la centralización política y cultural con el movimiento, llevando la educación y la cultura a los lugares más remotos. Siendo especialmente útil en contextos latinoamericanos donde las expansiones del territorio y la falta de recursos dejan extensas áreas sin acceso a la cultura y la educación, lo que lleva a un aislamiento físico y político extremo en algunas provincias, acelerando la desaparición de las identidades y la despoblación en busca de otros lugares con mejores niveles educativos, y posibilidades culturales y financieras. Analizaremos ejemplos de arquitectura que buscan revalorizar el patrimonio del paisaje a través de una intervención mínima y ligera que aborde el aislamiento a través de una arquitectura que no deja rastro, permitiendo un diálogo coherente con el lugar y su contexto.
“Vivimos en un cruce entre imaginarios, memoria y planes de futuro. Los humanos se despliegan en la actualidad de los "espacios de posibilidad" que proporcionan los entornos físicos y técnicos, gracias a ellos damos estabilidad a nuestras relaciones. Entonces, la arquitectura como tal, comúnmente ha construido estabilidad en los vínculos sociales, pero ahora el concepto de estabilidad está en crisis; lo fugaz, lo móvil, lo virtual y lo tecnológico han adquirido especial relevancia. De acuerdo con esto, la arquitectura debe adaptarse a nuevas posiciones, tanto en su forma como en su materialidad y contenido. La acción de la arquitectura de las estructuras temporales en lugar de las fijas se hace relevante como una política de resistencia a la hegemonía de un pensamiento del espacio público como un lugar de consumo y control ".
"El pabellón de Helio" es un ejemplo de trabajos anteriores de GA estudio que inspiran el "Air Screen Pavilion" diseñado para "Ecologías de la protesta".
Vea aquí diferentes fases de diseño del "Air Screen Pavilion":
El colectivo POPTICUM es un grupo de jóvenes arquitectos y diseñadores originarios de Berlín 2014. El nombre Popticum se deriva del término "pop" como pop-up / popular y "panopticum" como un concepto filosófico y arquitectónico del voyeurismo social y su emancipación.
"Utilizamos instalaciones inflables como una forma de entablar una discusión sobre la práctica curatorial, el urbanismo oportunista y el papel de los arquitectos y diseñadores como creadores de lugares y provocadores". Equipo: Maxie Schneider, Lasse Skafte, Erik Vogler, Martin Schlesier, Marie Dietze, Camille Ledo, Tvetelina Tvetkova, Lorenz Kuschnig
"HEMISPHERE" es un ejemplo de trabajo anterior de Popticum Collective en el que se inspira el "Air Screen Pavilion".
Marco, socios y mecenas del proyecto
ECOLOGÍAS DE LA PROTESTA es el tema de la II Edición de ¡n[s]urgênc!as : plataforma berlinesa para prácticas socialmente conscientes y posiciones activistas de Latinoamérica. Iniciado por Agora Collectiveen 2018, el objetivo de esta plataforma de mediación es integrar a migrantes culturales en la red profesional berlinesa, ayudándoles a posicionar su expresión artística en el contexto creativo de Alemania, facilitando diferentes formatos para conectar con expertos locales del sector profesional.
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